多面镜——2021国际版画展

MIRROR INFLECTION:

2021 International Printmaking Exhibition

    版画由于自身的重复性和复制性,在近现代世界艺术史中发挥了极大媒介推动力。其独特的创作与生产方式,使版画在文艺复兴后成为了世界范围内的新的思考和生产方式。世界范围内的艺术家也在不断地探索并更新与版画创作有关的技法和表现方式,为版画这一独特媒介带来更多的可能性。在全球性的多元文化融合的背景下,地缘边界与时间在对于全球艺术生产的影响被急剧弱化,中西方以版画为主要创作媒介的艺术家们也在不同的物理空间、地理环境和时区交错中,主动思考并彼此互相回应着来自不同地区的关切;如同多面镜般彼此反射并相互连结,共同进行着全球范围内的艺术生产。作为拥有相似创作方式的特殊媒介,版画的媒介特征影响着在这一媒介之下的思考方法;从这点上来看,版画恰恰成为了不同文化语境下的一种共通共享的视觉语言。一如纽约现代艺术博物馆(MoMA)版画部学术策展人Sarah Suzuki所说的——版画在当代正经历着某种隐秘的文艺复兴,它找到了自身的方法,影射并参与进入当代艺术更广大范围的活动。

值得注意的是,由于版画相似的制作方式,此次展览也希望将来自世界范围内的不同创作背景的艺术家们,以其各自背后的版画工作室为集结,就创作与生产方式这一话题展开讨论。旨在讨论版画的具体创作与生产过程中的新技法与新的倾向。希望这一讨论形成的合力,能够为版画这一古老媒介在当代的变形和演进提出更多的可能性,使其能被更广泛的参考和观看,更积极地面对当代艺术媒介融合的趋势。这也呼应了Sarah Suzuki在《版画人:当代版画的简要分类》(Print People: A Brief Taxonomy of Contemporary Printmaking) 中提到的:出版商、版画家、造纸商、画廊主、学者、策展人等角色所共同构建的,版画的世界。

 

策展人

方小龙博士

在此次上海虹桥当代艺术馆举办的《多面镜——2021国际版画展》展览中,来自世界各地的版画家们以不同的背景和版画技术推进版画语言的运用和传承。尽管版画是唯一的材料媒介,但他们共同维护版画传统实践的同时,也积极参与当代艺术的叙事进程。

本次参展的大部分艺术都认为自己首先是一个艺术家,而不是传统意义上的版画家。除了版画制作方法的多样性,这些艺术家的背景也代表了不同文化土壤和技术方法的多样性。从地理上讲,这些艺术家有来自波兰、塞尔维亚、英国、俄罗斯等欧洲国家,有来自中国、越南和日本等亚洲国家,以及美国、加拿大和加勒比地区等北美国家。从艺术上讲,一部分艺术家采用了广泛的版画技术,从传统的蚀刻,到铜版,到凹版,再到木刻;而另一部分则通过模糊版画与印刷品类的界限对传统的版画模式提出挑战。这些作品并不都展示炫丽的视觉效果或体现制作者精妙的手艺,它们同样揭示了一种当代视觉话语所能产生的动态及多元性。如果我用一句话来概括这个展览,那就是这些版画作品用内在产生的联动性,照亮了我们所生活的世界。

《多面镜——2021国际版画展》参展的艺术家对于版画功能性和材料性的探索对于当代艺术是十分有意义的。随着对数字技术的日益依赖,许多当代艺术家逐渐接受了对于触觉体验的新奇感,而其他艺术家则青睐摄影和数字化所带来的更多可能性。《多面镜——2021国际版画展》中的版画作品,不仅具有形式上的多样性和深刻的观念,而且就像在过去几个世纪中那样,将版画中的艺术创造和精神在未来继续发挥作用。

 
联合策展人
Fred HC Liang(美)
美国麻省艺术与设计学院版画系教授

参展艺术家名单
  • Gregory Amenoff(格雷戈里·阿门诺夫)[美国]
  • Nathen Catlin (内森·卡特林) [美国]
  • Predrag Dimitrijevič (普雷德拉格·迪米特里耶维奇) [塞尔维亚]
  • Carl Fudge (卡尔·福吉) [英国]
  • 宫山广明(Miyayama Hiroaki )[日本]
  • 何为民(HE Weimin)[中国]
  • 卢治平 (LU Zhiping) [中国]
  • Ingrid Ledent(英格里德·勒登特)[比利时]
  • Fred HC Liang (梁汉昌) [美国]
  • Peter Wayne Lewis (彼得·韦恩·刘易斯) [牙买加]
  • 铃木隆太(Ryuta Suzuki)[日本]
  • Jennifer Nuss (詹妮弗·纳斯) [美国]
  • Brian Novatny(布赖恩·诺瓦特尼) [美国]
  • Simonette Quamina (西蒙妮特·夸米纳) [加拿大]
  • Kiki Smith(奇奇·史密斯)[美国]
  • Dasha Shishkin (达沙·希什金) [俄罗斯]
  • Luis Silva(路易斯·席尔瓦)[美国]
  • Vicky Tomayko(维奇·托梅科)[美国]
  • Tomas Vu-Daniel(托马斯·武·丹尼尔)[越南]
  • 杨锋 (YANG Feng) [中国]
  • 袁佐(YUAN Zuo)[中国]
  • 远藤龙太(Ryuta Endo)[日本]
  • 张远帆 (ZHANG Yuanfan) [中国]
  • 周小平 (ZHOU Xiaoping) [中国]
  • Craig Zammiello (克雷格·扎米洛) [美国]
  • Malgorzata Zurakowska(马尔戈萨塔·祖拉科夫斯卡)[波兰]
  • 赵永泉 (ZHAO Yongquan) [中国]
  • 章愳 (ZHANG Ju) [中国]
部分作品欣赏

Sequences(顺序)

Lithography, Computer print, Video-projection on white sand (石版画 + 数码打印,投影仪,砂石)

Ingrid Ledent(英格里德·勒登特)

枕头和椅子B

雕塑作品 (Sculpture)

卢治平 (LU Zhiping)、周小平(ZHOU Xiaoping)

Blue Na Keiken(蓝色的那克肯)

Woodblock, Japanese paint, oily screen, acrylic, wood engraving (木版画、日本颜料、油性丝网、丙烯)

铃木隆太(Ryuta Suzuki)

Keeper(守望者)

Collagraph print on BFK Rives paper (铜版画综合版)

Simonette Quamina(西蒙妮特·夸米纳)

Keep the sick on the left(抛弃疾病)

Etching (铜版蚀刻 + 激光切割)

Dasha Shishkin(达沙·希什金)

 

《源氏物语》系列 – 若菜・下

Aquatint 凹版(铜版飞尘腐蚀)

宫山广明(Miyayama Hiroaki)

Rooster(公鸡)

Woodcut, Glue, Handcut paper on rice paper(木刻,拼贴,宣纸)

Luis Silva(路易斯·席尔瓦)

Notes For the Near Threatened(濒临灭绝的注意事项)

Monotype, Silkscreen, Collage and paint on 9 sheets BFK Rives(独幅版画,丝网版画,拼贴)

Vicky Tomayko(薇姬·托梅科)

春风沉醉的夜晚

黑白木刻(Woodcut)

杨锋 (YANG Feng)

游记-怒川

木版画 (Woodcut)

张远帆(ZHANG Yuanfan)

Circles of Time(时间的形状)

Photolithography (照相平版)

Malgorzata Zurakowska(马尔戈萨塔·祖拉科夫斯卡)

夏至

综合版画(Lithography)

赵永泉(ZHAO Yongquan)

New world – The sea II《大海II》

综合版画 (Lithography)

章愳(ZHANG Ju)

展览信息
主办单位 Organizer:上海市对外文化交流协会

Shanghai International Culture Association,

Shanghai, China

上海虹桥当代艺术馆

Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum,

Shanghai, China

 

联合主办 Jointly Organizer:

长宁区对外交流中心

Foreign Exchange Service Center of Changning District

承办单位 Operator:

上海虹桥半岛版画艺术中心

Shanghai Hongqiao Peninsula Printmaking Art Center,

Shanghai, China

展览支持Exhibition Support:

纽约哥伦比亚大学 雷若·尼曼版画中心(美国)

LeRoy Neiman Center for Print Studies, Columbia University, New York, U.S.A

颖画廊 (中国)

Ying Gallery, Beijing, China

赞助单位 Supporting Agency:

青岛康颂纸制品有限公司

Qingdao Canson Paper Co.,Ltd

展览时间 Exhibition time:

2021.9.3-2021.9.22

展览地点 Exhibition venue:

上海虹桥当代艺术馆

Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum,

Shanghai, China

中国上海市仙霞路650号

No.650, Xianxia Road, Shanghai, China.

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纳西族史诗《黑白战争》连环画展

2017年5月25日上午10时,国家艺术基金项目“纳西族史诗《黑白战争》连环画展” 在上海虹桥当代艺术馆正式开幕。11时丽江项目专家、主创人员和上海专家在贵宾室召开学术研讨会。

参加本次开幕式的嘉宾

杨福泉  中国民族学学会副会长、云南纳西学会会长、云南大学博士导师

李德静  丽江东巴文化研究院院长

成联柱  连环画顾问、政协副主席

杨红忠  古城区文化馆馆长、连环画主创、项目主持

韩巨良  著名连环画家韩和平之子、上海师范大学美术学院副教授

叶    雄  中国美术家协会会员、上海美术家协会连环画艺委会副主任

施韵军  大烟囱艺术中心馆长

刘    双  上海青年写实绘画沙龙会长

季    平  上海中国画院画家、上海美术学院水墨缘工作室副主任

王    俭  上海译文出版社高级编审、著名连环画家、漫画家

参加开幕式的连环画创作、支持人员

曾    敏  连环画主创

王寿辉  连环画主创

李金星  连环画主创

张东荣  连环画主创

王    丹  丽江古城区文化馆

施雄飞  丽江古城区文化馆

和雪梅  丽江古城区非遗中心

龚志华  丽江古城区文广局

朱 颖 上海虹桥当代艺术馆总策展

中国民族学学会副会长  杨福泉 致辞

古城区文化馆馆长  杨红忠致辞

上海青年写实绘画沙龙会长 刘双 致辞

上海美术家协会连环画艺委会副主任 叶雄 致辞

连环画的配文是纳西族的象形文字,这是当今世界上仅存的仍在使用的原始文字,被称为 “象形文字的活化石”。

纳西族的象形文字,是当今世界上仅存的仍在使用的原始文字,被称为 “象形文字的活化石”。《东巴经》记载的神话中最著名的是《创世纪》、《黑白战争》、《鲁般鲁饶》,合称纳西族的三大史诗,又被誉为纳西文学中的三颗明珠。其中纳西族史诗《黑白战争》已被列为国家级非物质文化遗产,本次展出的连环画即改编自此。

丽江东巴文化研究院院长李德静向上海方面专家介绍东巴文化

身着纳西族民族服饰的主创人员吸引了画家现场写生

国家艺术基金传播交流推广资助项目纳西族史诗《黑白战争》连环画项目由丽江市古城区文化馆馆长杨红忠主持,故事文本由青年作家潘宏义和纳西族作家戈阿干联合改编,绘画创作由项目团队杨红忠、曾敏、王寿辉、马文华、徐正强、兰碧瑛、李金星、李灿青、寸草、和建军、许兰婧洁等本土画家共同完成,东巴文书法和篆刻分别有丽江知名东巴文化学者木琛、和品正担任。前后两年多的筹备、创作过程,将故事通过65张连环画的形式进行完整展现。厚厚的稿纸,诉说了创作过程的不易。与一般连环画不同的是,为了更好的展览展示效果,此次连环画原稿的尺幅长达1.5米。

研讨会上专家阐释观点

上海虹桥当代艺术馆推出本次展览,是为宣传中华民族创世纪神话题材艺术作品,更是为推动西南少数民族地区优秀传统文化走进上海,走向广大上海市民。

《黑白争战》    东巴画

《格拉茨姆和董若瓦璐》    东巴画

《黑白战争》六   连环画    东巴纸、素描纸

《黑白战争》十二   连环画    东巴纸、素描纸

《黑白战争》局部——东巴文  东巴纸

《黑白战争》局部——东巴文  东巴纸 

《黑白战争》局部 

《黑白战争》局部 

《黑白战争》局部

观城现悟2016国际版画交流展

(上海开幕式)

(重庆开幕式)

溯源

版画的起源:

溯源,是一种精神的回望与探寻。版画是古老的视觉艺术,许多作品像蒙尘已久的明珠,但依然保持着无可磨灭的璀璨。版画的起源和发展有着其他画种所不同的特点。它可以追溯到远古洪荒时期,先民们用他们的勤劳、智慧描绘于岩璧、洞穴和器皿之上的踽踽之舞、镌刻于龟甲兽骨之上的图腾符号、铸塑于秦砖汉瓦上的拓片纹样,这些原始的艺术创作,汇成了最早的版画雏形。

时过境迁,文明前行,历代艺术家们在不同属性的材质上,用不同的形式创造了无数精彩的图像。绘与刻,拓与印,凹与凸,阴与阳,仿佛就是一次次刀尖笔锋交织的舞蹈和歌唱,时而优雅精美,时而浑然天成,引得后世最有创造力的艺术大家们,无一不对版画艺术倾心,留下不朽的佳作。

新兴

现代版画:

在中国现代版画的史册中,鲁迅先生作为新文化运动的先驱旗手,无可争议地占有特殊的地位。先生于二十世纪30年代在上海直接创导、引领的“新兴木刻运动”在短短的几年时间内,形成了很快风靡全国各地的版画园地和创作群体,人才迅速成长,优秀作品应运而生。“新兴木刻运动”既促进了中国版画的复兴,也假期了中国新美术与世界美术发展融汇的桥梁,孕育了一场充满活力的创新运动。

多元

当代版画:

艺术无国界,并不是一句口号,而是创作和实践。新中国以来的版画艺术家们以宽阔的视野和开拓的精神,兼容并蓄,海纳百川,造就了我国版画创作博大而多元的流派和风格。几十年来,版画艺术家们不断开拓创新,但不忘初心,秉承鲁迅先生当年“本土化”和“大众化”的艺术策略。在不断推出新作的同时,精心育人,形成专业。全国各大主流美术院校,均设有独立的版画专业,形成了中国版画教学的规模和体系,使版画艺术继往开来,生生不息。

民风

木版年画:

中国版画艺术的生命之源,来自民族、民间。中国多民族的文化元素也造就了中国民间版画艺术的多元与丰富。南北东西的雕版年画,风格纷呈,雅俗共赏,无论是南宋辽金时期的《四美图》,还是晚清时期的杨柳青,或者是苏州的桃花坞,河南的朱仙镇。这些年画作品都蕴含着各族人民无比丰富的生活情趣和审美法则,

使版画在中国成为有源之水,有根之木,源远流长,更深叶茂。

探索

数码版画:

科技改变世界,科技提升生活,科技也同样影响艺术。版画作为造型艺术中最富于探索精神和创新欲望的先锋,以极其敏锐的感知,拥抱数码技术对视觉审美体验带来的颠覆和挑战。数字版画在争议中问世,也会在争议中成长,不论它的前景和归属如何,随着二维、三维乃至更多动感维度展示技术的进步,数字技术表现手段的无所不在,它给视觉审美体验和传播提供的无限想象,一旦与传统版画艺术结合,将给未来的版画创作提供了更加无穷无尽的想象与可能。

交融

世界版画:

版画的艺术语言是具有世界性的。它既在各自民族的美术长河中不断演进,焕发异彩,又在世界文明的交流中,形成了跨越东西方文化边界的融汇艺术样式。

比如,世界各国版画都曾在宗教传播中起了不可替代的作用;都与木刻、石刻、金属蚀刻有着不解之缘;都与印刷技术同步前行;都在历代艺术思潮变革的运动中担任先锋。

随着时代的发展,随着杰出艺术家涉足版画实践并带来创世之作。世界范围内交融碰撞愈加迸发光彩。德国的表现主义画家柯勒惠支,中国的文学家、美术家鲁迅先生,世界级艺术巨匠丢勒、毕加索、米罗、安迪沃霍尔等的版画作品,不仅表现了他们对这个艺术样式的喜好,甚至是一幅版画作品奠定了他们在世界美术史上的巨匠地位。