上海虹桥当代艺术馆

（上海开幕式）

（重庆开幕式）

溯源

版画的起源：

溯源，是一种精神的回望与探寻。版画是古老的视觉艺术，许多作品像蒙尘已久的明珠，但依然保持着无可磨灭的璀璨。版画的起源和发展有着其他画种所不同的特点。它可以追溯到远古洪荒时期，先民们用他们的勤劳、智慧描绘于岩璧、洞穴和器皿之上的踽踽之舞、镌刻于龟甲兽骨之上的图腾符号、铸塑于秦砖汉瓦上的拓片纹样，这些原始的艺术创作，汇成了最早的版画雏形。

时过境迁，文明前行，历代艺术家们在不同属性的材质上，用不同的形式创造了无数精彩的图像。绘与刻，拓与印，凹与凸，阴与阳，仿佛就是一次次刀尖笔锋交织的舞蹈和歌唱，时而优雅精美，时而浑然天成，引得后世最有创造力的艺术大家们，无一不对版画艺术倾心，留下不朽的佳作。

新兴

现代版画：

在中国现代版画的史册中，鲁迅先生作为新文化运动的先驱旗手，无可争议地占有特殊的地位。先生于二十世纪30年代在上海直接创导、引领的“新兴木刻运动”在短短的几年时间内，形成了很快风靡全国各地的版画园地和创作群体，人才迅速成长，优秀作品应运而生。“新兴木刻运动”既促进了中国版画的复兴，也假期了中国新美术与世界美术发展融汇的桥梁，孕育了一场充满活力的创新运动。

多元

当代版画：

艺术无国界，并不是一句口号，而是创作和实践。新中国以来的版画艺术家们以宽阔的视野和开拓的精神，兼容并蓄，海纳百川，造就了我国版画创作博大而多元的流派和风格。几十年来，版画艺术家们不断开拓创新，但不忘初心，秉承鲁迅先生当年“本土化”和“大众化”的艺术策略。在不断推出新作的同时，精心育人，形成专业。全国各大主流美术院校，均设有独立的版画专业，形成了中国版画教学的规模和体系，使版画艺术继往开来，生生不息。

民风

木版年画：

中国版画艺术的生命之源，来自民族、民间。中国多民族的文化元素也造就了中国民间版画艺术的多元与丰富。南北东西的雕版年画，风格纷呈，雅俗共赏，无论是南宋辽金时期的《四美图》，还是晚清时期的杨柳青，或者是苏州的桃花坞，河南的朱仙镇。这些年画作品都蕴含着各族人民无比丰富的生活情趣和审美法则，

使版画在中国成为有源之水，有根之木，源远流长，更深叶茂。

探索

数码版画：

科技改变世界，科技提升生活，科技也同样影响艺术。版画作为造型艺术中最富于探索精神和创新欲望的先锋，以极其敏锐的感知，拥抱数码技术对视觉审美体验带来的颠覆和挑战。数字版画在争议中问世，也会在争议中成长，不论它的前景和归属如何，随着二维、三维乃至更多动感维度展示技术的进步，数字技术表现手段的无所不在，它给视觉审美体验和传播提供的无限想象，一旦与传统版画艺术结合，将给未来的版画创作提供了更加无穷无尽的想象与可能。

交融

世界版画：

版画的艺术语言是具有世界性的。它既在各自民族的美术长河中不断演进，焕发异彩，又在世界文明的交流中，形成了跨越东西方文化边界的融汇艺术样式。

比如，世界各国版画都曾在宗教传播中起了不可替代的作用；都与木刻、石刻、金属蚀刻有着不解之缘；都与印刷技术同步前行；都在历代艺术思潮变革的运动中担任先锋。

随着时代的发展，随着杰出艺术家涉足版画实践并带来创世之作。世界范围内交融碰撞愈加迸发光彩。德国的表现主义画家柯勒惠支，中国的文学家、美术家鲁迅先生，世界级艺术巨匠丢勒、毕加索、米罗、安迪沃霍尔等的版画作品，不仅表现了他们对这个艺术样式的喜好，甚至是一幅版画作品奠定了他们在世界美术史上的巨匠地位。